罐 專訪｜在威尼斯雙年展打造高科技監禁空間 - 台灣館策展人保羅．普雷西亞多談【3×3×6】計畫
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法國蓬皮杜將於6月26日至9月23日推出松谷武判（Takesada Matsutani）個展，回顧具體派旅法日籍藝術家松谷武判近60年的創作生涯。
圖片© Takesada Matsutani, courtesy the artist and Hauser & Wirth / Photo: Marc Domage
姜盈謙／專訪
由臺北市立美術館主辦的「第58屆威尼斯雙年展」台灣館【3×3×6】，自2018年底公布由藝術家鄭淑麗出線後，便令人引頸期盼。創作橫跨網路裝置藝術、錄像與電影製作及行為藝術，鄭淑麗長期探討性別、情慾至反種族歧視等面向；在最新的個展暨作品【3×3×6】，她將為台灣館（義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸）打造一個高科技監控空間。
擔綱本屆客座策展人的保羅．普雷西亞多（Paul B. Preciado），身兼作家、哲學家多重身份，是全球性別與性政治研究的思想領袖之一。其知名著作「反性宣言」（Manifiesto contrasexual）曾獲法國評論家譽為「酷兒理論紅皮書」，是歐洲酷兒和跨性別行動主義的關鍵參考著作；在2018年，更入選《Art Review》雜誌「最具影響力100人」。
4月刊《亞洲藝術新聞》精彩人物欄目專訪了普雷西亞多，請他分享【3×3×6】結合影像、裝置、電腦運算，反思性別框架及科技對身體監控的宏大計劃。
策展人保羅．普雷西亞多 ©TFAM
《亞洲藝術新聞》：據說您和鄭淑麗相識已久，關於這次的合作契機為何？
保羅‧普雷西亞多：自90年代鄭淑麗便在美國及歐洲相當活躍，她無論是在酷兒、跨性別社群或是藝術界，都是最具指標的人物，因此我很早就聽聞她的名字。但直到2000年初，因為我們都居住在巴黎，也跟同一群關注相關議題的藝術家合作，才真正有進一步交流機會。
而後我多次邀請她於展覽現場演出；在2017年，我擔任第14屆卡塞爾文獻展（Documenta 14）公共活動策展人時，也舉薦了鄭淑麗的〈體液FLUIDØ 〉作為展出作品之一。本屆威尼斯雙年展的展覽計劃，是我們合作最緊密的一次。
過去淑麗曾數次想找我合作，但我一直非常忙碌。為了規劃卡塞爾文件展，我大約有四年的時間在世界各處頻繁旅行，在文獻展結束後，我在法國南部休息了6個月，專事寫作。原本我不打算再接下需要長途出差的計劃，當淑麗打電話問我，能不能為她規劃威尼斯雙年展的展覽？我心想：好吧，威尼斯不算太遙遠；後來才發現，原來是策劃台灣館的展覽！對我來說，臺灣和紐西蘭島一樣，都在世界的盡頭…（笑）。不過我其實一直很敬佩淑麗的作品，因此也很開心能參與這個極富挑戰的計劃。
左起：臺北市立美術館館長林平、藝術家鄭淑麗、策展人保羅．普雷西亞多 ©TFAM
《亞洲藝術新聞》：請您分享展覽主題的發想及籌備過程。
保羅‧普雷西亞多：我們最初的構想是探討台灣館展場－－普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）這座具有歷史意義的建築古蹟。緊鄰威尼斯總督宮，宮邸自十六世紀至1922年皆作為監獄使用，著名的義大利風流才子卡薩諾瓦（Giacomo Casanova）也曾拘禁於此。
普里奇歐尼宮邸限地裝置，展覽設計圖 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
在第一個階段，我們邀請了一群來自全球的學者、司法官等一起工作，針對歷史上及當代涉及性別、性慾而不見容於社會、甚至遭受監禁的個案，進行研究並訪問了許多受刑人，其中包含於IG上傳跳舞影片而被補的伊朗女性，或是因為沒有揭露自己是跨性別身份而遭控告的案例等。淑麗和我根據篩選的例子寫出劇本，接著與德國電影製片公司（Juergen Bruening Filmproduktion）合作進行拍攝計劃。
第二個階段則是邀請兩組技術團隊，設計於主展廳展示的「中央監視塔樓」，是鄭淑麗針對舊作〈布蘭登〉（Brandon）所延伸的裝置作品，其原型來自十八世紀哲學家傑瑞米．邊沁（Jeremy Bentham）全景監獄（Panopticon）藍圖，呼應我們關於「監禁」的主題。硬體工程由大同大學機械工程學系帶領技術團隊共同參與，另外一組團隊則負責軟體、3D及臉部辨識等技術。這個宏大計劃的執行相當錯綜複雜，甚至往往超出策展的範疇。
普里奇歐尼宮邸限地裝置，投影塔設計示意圖 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
《亞洲藝術新聞》：您是如何安排鄭淑麗的創作、於展覽中帶出其脈絡與風格？
保羅‧普雷西亞多：我們在主展場首先打造了一個沉浸式的空間，邀請參觀者直接進入一個高度受監控的數位介面裡。參觀者在進入主展場前，（經由同意）被我們所安裝的數位監視裝置，捕捉臉部畫面；這些影像透過電腦演算重新亂數編碼後，製作出性別或是種族相異的面孔。
影像投射在位於中央的監視塔樓上，參觀者一方面參與了監視的過程，但另方面自己也成了受監視者。穿過主展廳後，觀眾能在另外兩個展廳裡，觀賞10段短篇影片，每個長度約10分鐘。最後一個展廳中，我們引領觀者進入一間匯集所有影像資訊與運算的控制室，揭露裝置背後的系統機制與應用技術。
這個計劃最難能可貴之處在於結合研究，以及臺灣團隊所發展的精密技術，每個環節都缺一不可。藉由駭入影像的手法，鄭淑麗既探討了在當代社會裡，監禁的形式是如何從實體轉換為數位；也解放了對性別、身份和階級的想像。
〈L X〉影片截圖，10分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
《亞洲藝術新聞》：您和鄭淑麗以橫跨古今的案例，分別發展出10段情節虛構的「跨性別－龐克」（transpunk）短篇影片，這些角色人物是如何遴選出來？
保羅‧普雷西亞多：當我們開始研究監禁的主題時，卡薩諾瓦和薩德侯爵（Marquis de Sade）立即成了不二人選。前者不僅曾拘禁在普里奇歐尼宮，也是最早提出性別流動概念的奠基人物；後者則曾數次身陷囹圄－－多半是由於他露骨的情色書寫，而不是他犯下的罪行。
〈卡薩諾瓦 X〉 影片截圖，10分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
傅科（Paul-Michel Foucault）的例子，則是因為我偶然挖掘了有關他1950年代被控訴為同性戀、並於波蘭入獄的文獻。但其實他一生對其性向秘而不宣，也從未提及遭拘留的往事，因此這些資料非常的有趣。
至於當代的案例，除了前述受逮捕的伊朗女子，我們也針對一些特殊族群延伸討論，如HIV帶原者。儘管臺灣之於其他亞洲國家，對於LGBT族群已經相對開放和包容，對性與性別議題討論也越來越自由；但HIV帶原者，仍是高度受到政府監控和社會的壓迫。例如其中一支影片的主角原型，取自臺灣一位HIV帶原者在性行為後受到控訴傳染愛滋病毒，受判入獄服刑12年的案例。但事實上，根據現今科學的驗證，HIV帶原者只要穩定服藥治療，病毒便不具傳播力了。
透過影片中古今人物的故事，我們希望除了推翻性別的刻板印象，也破除社會對特定族群、身體的恐懼和迷思。
〈FSB X〉影片截圖，10分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
《亞洲藝術新聞》：這些人物在影片中是如何被演繹和詮釋？
保羅‧普雷西亞多：例如我們讓卡薩諾瓦一角由一位臺灣表演者飾演，顛覆一般人對於歐洲白人（相對於亞洲面孔）的想像。又如，薩德在電影和大眾文化的形象多半苗條修長，但實際上薩德因長期受監禁而患有肥胖症，我們便請了一位豐腴的女子重新詮釋，反思西方主流的審美價值，以及何謂「女／男性特質」。另外，我們還安排了幾個古今人物的「相會」場景。像是卡薩諾瓦在歷史上是有名的保險套提倡者，我們便安排一幕場景是卡薩諾瓦向HIV帶原者致意，給他一個保險套。
〈D X〉影片截圖，10分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
這些從女性主義、酷兒及反種族歧視的角度出發，以科幻敘事構成的影像，讓觀眾重新思考，如果這些史實人物搬至現代社會中，會有什麼樣的形象？在史實中薩德生活淫逸，寫出荒誕不羈的小說；但他穿越至現代，是不是如同於IG上傳跳舞影片而被補的伊朗女性？可以說是一種「反性歷史」（counter history of sexuality）的觀點。
〈薩德 X〉 影片截圖，10分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
《亞洲藝術新聞》：本屆威尼斯主題定為：願您生活在一個有趣的時代（May You Live In Interesting Times），藝術總監Ralph Rugoff認為「藝術不應當成為政治的一種形式，但可以變成一項指引」。您希望本展能為觀者帶來什麼樣的指引？
保羅‧普雷西亞多：我認為【3×3×6】完全吻合了本屆雙年展的主題。我們正身處在一個時代的節點，整個社會正經歷一場轉型：從數位科技、人工智慧、生產自動化至基因工程等，越來越多複雜的變化接踵而至，如同十六世紀印刷術發明後，對整個社會和思想上造成的革命。
隨著科技的快速進步，人們生活越來越仰賴各種數位產品，而無所不在的科技和網路資訊，形成新型的牢籠。透過虛構的敘事、駭入的科技和政治的論述語言，【3×3×6】質疑我們身處的當代社會，並思考何謂自由，以及行為自由在當代社會中的意義。
〈00 X〉 影片截圖，10分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
《亞洲藝術新聞》：您未來還有哪些關注女性議題或是酷兒文化的展覽計劃？
保羅‧普雷西亞多：我目前正為挪威的「卑爾根集結」（Bergen Assembly）雙年展進行一個項目計劃，今年主題是【Actually, the Dead Are Not Dead】，探討尚未被掩埋、仍在當下遊蕩的歷史創傷，連結現時歐洲所面臨的各種難民、恐怖份子所造就的恐懼。
另外一個計劃是為德國藝術家Lorenza Bottner舉辦巡展，他在8歲時失去了雙臂，此後用自己的腳和嘴進行繪畫創作，並開始以女性化形象面對外界。這位跨性別、身有殘疾的藝術家向世界展現了他獨特的存在，也讓人思考：何謂一個藝術家的本質。
〈R X〉影片截圖，10分鐘，4K 影片，裝置作品「3x3x6」系列影片 ©鄭淑麗、2019威尼斯雙年展台灣館
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2019年4月號 No.171
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